Um novo começo!

Bom dia a todos! É com muito gosto que eu e o meu amigo Pedro Marçal regressamos a este blog! Estamos cheios de vontade de sentir o prazer de escrever sobre filmes outras vez. Para assinalar simbolicamente este novo começo deixo aqui algumas palavras e o trailer do filme "The New World", de 2005.

 "The New World" é um filme histórico. Assinala a colonização da América por britânicos no século XVII. O ponto de contacto faz-se entre os colonos ingleses e os nativos do continente. John Smith (Colin Farrel) e Pocahontas (Q'orianka Kilcher) são as personagens pelas quais o velho e o novo mundo se encontram. Um começo para ambas as partes.
Este é um filme de Terrence Malick, autor de "The Tree of Life". Tal como este, "The New World" é um filme carregado de imagens fascinantes e de sons ou silêncios cativantes.
Agora vejam e comentem. Observem o filme e deixem-se levar... Apreciem!

Link para o trailer

https://www.youtube.com/watch?v=b-zMIgxbmnA

'15 filmes da minha vida' - Nº9 - A Guerra do Fogo (1981)

Seria possível retratar a evolução da espécie humana através de filmes? Se sim, como saberíamos que a história e a imagem corresponderiam ao que realmente se passou? Como credibilizar um filme deste género? A resposta positiva está em “La Guerre du Feu”, um filme franco-canadiano do realizador de cinema de época Jean-Jacques Annaud (O Nome da Rosa).
Imaginem como seria a vida dos seres humanos há cerca de 80.000 mil anos. Que aspecto teriam estas pessoas? O que comeriam? Como comunicavam? As teorias comprovadas e por comprovar são-nos dadas pela mão de cientistas, antropólogos, arqueólogos, historiadores e outros. Também este filme nos abre uma janela no tempo e permite-nos que olhemos para uma teoria. Na minha opinião, credível e bem fundamentada. O planeta Terra era habitado por hominídeos sem roupa mas cobertos de pelo, sem abecedário mas com sons para comunicar. O Homem retratado neste filme é o homo sapiens, versão humana que também nos inclui, homens e mulheres do nosso tempo. Somos bem diferentes do que estes nosso antepassados, é certo. Fisicamente, emocionalmente, racionalmente e culturalmente. No entanto, já este Homem, há 80.000, estava capacitado com a possibilidade de aprender factos complexos. Tinha a possibilidade de transformar troncos de madeira em armas letais, pedras em objectos úteis e, a maior novidade da época: a capacidade de produzir e manejar o fogo. A chama que nos aquece e nos alimenta, e que hoje em dia damos como adquirida, era nesta altura, um desejo de sobrevivência e um motivo de competição. “Uma Questão de Fogo” é o título inglês traduzido à letra e na minha opinião expressa bem o que estava em causa nesta época distante. As tribos de homens que o possuíam e conseguiam controlar eram os que tinham mais hipóteses perante a natureza. Neste sentido poder-se-ia dizer: uma questão de fogo, uma questão de vida ou morte.
Este filme está soberbamente bem produzido (recebeu um Óscar pelo design de fatos) e conta com o fantástico desempenho, entre outros, de Everett McGill, Nameer El-Kadi e Ron Perlman (O Nome da Rosa). De alto valor histórico, esta aventura oferece-nos a oportunidade de olharmos para o homem primitivo bem de perto. Somos levados a assistir aos seus comportamentos sociais, aos seus hábitos sexuais, às suas guerras, à caça. Os homens retratados neste filme sonham com o fogo. Eles vão iniciar uma aventura que os vais transformar. A experiência do contacto e da aprendizagem é o elo que liga toda a humanidade e que ajuda a sentirmo-nos um pouco menos sós neste planeta que viaja pelo sistema solar há demasiado tempo para que a nossa razão possa compreender. Gosto de acreditar que o que se passa neste filme poderá ter sido exactamente assim. Porque o que está lá é humano, mesmo que há 80.000 anos.

'15 filmes da minha vida' - Nº13 - O Nome da Rosa (1986)

Baseado num romance de Umberto Eco, “O Nome da Rosa” leva-nos para a idade média. A cena do filme passa-se no século XIV, num convento nos Alpes italianos, e retrata-nos a forma de agir da igreja católica daqueles tempos.

Não há dúvidas que a religião tem, e é uma grande força na sociedade. É, sempre foi e penso que continuará a ser. Mas, como qualquer outra organização, sendo “gerida” pelo Homem, é natural haver erro… a "Santa Inquisição" é um claro exemplo disso.

O conhecimento era um privilégio de apenas alguns, e nem tudo poderia ser lido. Tudo aquilo que pusesse em causa a igreja, ou tivesse alguma linguagem menos leviana, era condenado ou destruído.

A esse convento, onde o hábito e o ritual eram para ser cumpridos e quem não obedecesse era severamente punido, chega o frade franciscano William de Baskerville (Sean Connery). Um frade diferente, mais progressista e “open mind” que começa a pôr em causa certos procedimentos internos do convento e a descobrir o que a tradição não queria mostrar.

Num clima de grande tensão, começam a suceder-se assassinatos e contrariando as regras do convento, o novo frade, juntamente com o seu assistente novato (Adson), envolvem-se no desvendar desses e outros mistérios, descobrindo alguns segredos que põe em perigo algumas pessoas dentro do mosteiro.

O poderio de uma classe social como o Clero, liderado pela “Santa Inquisição”, é no filme, preponderante na tomada de decisões. A fé pretende tapar os olhos da razão e não contrariar a tradição. Desta forma, pobres dementes, como o pobre “Salvatore” (Ron Perlman), acabam por ser injustamente acusados servindo de “bodes expiatórios” para encobrir as verdades inconvenientes.

Com o desenrolar da história, percebemos a forma ortodoxa com que os frades mais ávidos de conhecimento eram proibidos de ler alguns livros e misteriosamente morriam!!

Uma parte do filme, fez-me lembrar a Biblioteca de Alexandria, cujo conhecimento foi todo entregue às chamas… o que seria se todo o conhecimento que a Santa Inquisição destruiu (queimando os livros e os seus autores), ainda existisse? Certamente o mundo estaria mais desenvolvido e avançado.

É também demonstrada como a vocação para ser frade poderia ser posta em causa quando algumas das “tentações” como o amor carnal fossem descobertas, e afinal o caminho daqueles que estavam predestinados a ser frades, podia ser outro.

Um excelente filme!

'15 filmes da minha vida' - Nº11 - Gladiador (2000)

“Strenght and hounour”. Força e honra como bandeiras de um homem, de uma legião romana, de um grupo de escravos gladiadores. Gladiador é um filme de época que retrata o império romano por volta do ano 180. A fase da História situa-se nas conquistas do norte da Europa, no reinado de Marco Aurélio e na sucessão polémica de Cómodo, filho do primeiro. Com Marco Aurélio, Roma vivia um período de prosperidade, com Cómodo deu-se inicio a uma fase de declínio civilizacional. Em Gladiador podemos assistir a todo o espectáculo do espírito do império, nomeadamente na magnificência das conquistas expansionistas, na vida social e política e por fim na construção de edifícios grandiosos como o coliseu. É neste magnifico anfiteatro que se passam as decisivas cenas deste filme. Assistimos às lutas de escravos gladiadores, à luta destes com animais exóticos por estas paragens como o tigre e finalmente à maior disputa de todas: entre um homem proveniente da Hispânia, um honroso e forte ex-general do exército romano e Cómodo, um imperador paranóico, vingativo e inseguro.
A história inspira aos grandes valores de vida, à ética, à lealdade e à perseverança. Maximus, representado pelo fabuloso Russel Crowe, é um líder autêntico, tanto na frente de uma batalha com os bárbaros, como liderando um grupo de escravos-gladiadores com poucas perspectivas em relação à vida. Maximus é a tal força e honra, o homem que um dia havia sido o braço direito de Marco Aurélio, pai de Cómodo (Joaquim Phoenix). É esta relação estreita e a perspectiva de poder que motiva o ressentido filho de Marco Aurélio a iniciar uma jornada de vingança e de usurpação pelo que o pai havia construído pelo império.
Gosto muito deste filme que nos cola ao ecrã pela sua intensidade na narração. Um bom exemplo é a tensão vivida entre Cómodo e Lucilla (representada pela bonita Connie Nielsen), a irmã do imperador. Gosto ainda do filme pelas magníficas imagens de Roma clássica conseguidas pelos fantásticos efeitos especiais. Gladiador, do realizador Ridley Scott, é um épico que nos permite visitar o espírito da humanidade neste momento da história, na sua dignidade mas também na sua opulência.

'15 filmes da minha vida' - Nº12 - O Nome da Rosa (1986)

Todos os filmes de qualidade têm uma trama que por si só revela a densidade e o interesse que uma história pode ter para o espectador. Adicionalmente, este tipo de filmes trás consigo o retracto de uma época, ou seja, dizem-nos como as pessoas pensam e como se comportam em determinada época da história.
O Nome da Rosa, um filme de Jean-Jacques Annaud, com Sean Connery, F. Murray Abraham e Christian Slater (salvo erro, no seu primeiro papel de cinema), é um filme desses, hipnotizante na trama e rigoroso no retracto histórico.
O enredo passa-se num mosteiro da Europa algures no século XIV. Este mosteiro é habitado por monges que reclamam para si toda a higiene moral do mundo, sendo no entanto traídos por muitas das suas acções. As personagens são quase todas estranhas. O aspecto físico é quase sempre deplorável. William of Barkersville (Sean Connery) chega acompanhado ao mosteiro pelo seu protegido (Christian Slatter) e depara-se com um clima obscuro e de desconfiança. Vários crimes ocorrem e William prontifica-se a ajudar a resolver este mistério que interfere na vida no mosteiro. Os modos e mentalidade de William contrastam com a moral e pensamento dos monges residentes. Ele é um humanista e um racionalista tocado pelas forças do amor. Por outro lado os outros monges olham o prazer e a alegria como sendo tentações pecaminosas. É esta perspectiva dualista que influencia todos os acontecimentos que decorrem neste mosteiro escuro, frio e sinistro. A santa inquisição faz também a sua aparição neste filme. Ela é o juiz implacável que varre da superfície da terra todos aqueles que colocam em questão a sua verdade. A verdade de Deus? Que Deus é esse?
Este filme faz a separação entre a verdade de certos homens e a verdade do mundo, da natureza e, porque não dizê-lo de Deus. Talvez Deus seja só um mas ele pode, de certeza, ser aquilo que o Homem queira que ele seja. Para o bem e para o mal, como se vê nesta história.
Gostei imenso do realismo intencional do filme, como atrás referi. Ele é uma fantástica referência à inquisição, à idade média, ao pensamento religioso, à inteligência e ao espírito humanista.

Mistérios de Lisboa (2010)

Uma crónica maior que as habituais, pois o filme assim o obriga.

Um filme com uma “breve” duração de 4 horas e meia… coisa pouca!! Quando me convidaram para ver o filme pensei que não valeria mesmo a pena, que seria dinheiro gasto em vão e que certamente iria adormecer em plena sala de cinema, face à longa duração do filme e às típicas produções portuguesas baseadas nas novelas dos nossos escritores.

Neste caso o autor era Camilo Castelo Branco e a novela chamava-se “Mistérios de Lisboa” . Um elenco de alguma qualidade no panorama de actores portugueses ainda em início de carreira, contracenando com actores franceses e italianos.

No entanto, quando o filme começou (por volta das 19h30) nem dei pelo tempo a passar… a história era empolgante. A caracterização de todos os personagens, os cenários setecentistas e a delicada linguagem como se comunicavam, fizeram-me transportar no tempo e regressar a 2 séculos atrás… e num “instante” já era meia-noite e estava a terminar o filme.

“Permiti então que vos fale um pouco desta obra que Raúl Ruiz com a sua nobel arte de realizar, nos teve a gentileza de brindar” ;-) … Peculiares personagens marcam este filme:

- Um Jovem (João Luís Arroja) que não sabia quem era o pai e nunca tinha visto a mãe, por isso apenas se chamava João… sem qualquer apelido (José Afonso Pimentel – Pedro em adulto)!!

- Diniz (Adriano Luz)... Cuja vida obrigou um homem a vestir o papel de vários personagens, terminando como o Padre Diniz, pairando sempre o mistério se era realmente um Padre…

- Ângela de Lima…uma Condensa (Maria João Bastos), cujo casamento “arranjado” a conduziu a uma infelicidade extrema e a fizera terminar a sua vida num convento…

- Um misterioso e excêntrico homem de apelido “Come Facas” (Ricardo Pereira), que se transforma de um pobre miserável para um dos mais influentes da nobreza mercantil, temido e respeitado nas cortes da época…

- D. Álvaro de Albuquerque (Carloto Cotta), um jovem playboy da nobreza que cobiça uma mulher casada e foge com ela para Itália em busca da felicidade mas o destino troca-lhe as voltas…

- Elisa de Monfort (Clotilde Hesme), uma mulher obcecada por um homem e com uma enorme sede de vingança, resultante do desprezo amoroso…

São estas histórias que se entrelaçam e nos fazem viajar no tempo até ao século XVIII e perceber a sociedade da altura. Camilo Castelo Branco nesta sua obra, retrata os comportamentos e as realidades de uma sociedade conservadora e senhorial.

A obra prima passa-se em Lisboa, (nos tempos de Marquês de Pombal), em Itália, no Brasil, e em França, (nos tempos de Napoleão). E o poder, ou a ausência dele, levam os mais nobres a constatar que muitas vezes “A esperança da morte é o paraíso dos Infelizes”.

No final fica a dúvida: Mas a cena passou-se realmente ou foi apenas um sonho de João??

Um filme que no estrangeiro é premiado em festivais de cinema espanhóis, brasileiros, canadianos e americanos, é triste que em Portugal apenas seja projectado em alguns cinemas e durante tão pouco tempo.

Talvez a razão seja apenas a longa duração do filme, mas este já está a ser “convertido” para uma mini serie que passará na TV em 6 episódios. Vamos ver o interesse dos portugueses naquilo que é nosso.

Dou por terminada a minha crónica e fico-vos grato, nobres senhores condes e condensas, pelo vosso precioso tempo que haveis dedicado a ler esta minha humilde opinião sobre esta estranha obra de arte a que os modernos chamam de cinema.

Passai bem.