'15 filmes da minha vida' - Nº1 - As Pontes de Madison County (1995)

As Pontes de Madison County ficaram para sempre imortalizadas pelas fotografias de Robert Kincaid (Clint Eastwood). Uma ponte simboliza uma passagem, uma passagem para mais além. Uma estrutura de união e não de separação. Robert Cincaid vive numa realidade nómada. Francesca (Meryl Streep) enraizou-se na terra, na família. O primeiro sonha com unidade, a segunda, sonha com expansão. Mas ambos querem encontrar-se. Os impulsos ditam o decorrer da acção e já nada será como dantes. Mais tarde, perduram fotografias de pontes, de avanços e recuos, de revelações e cumplicidades. Francesca veio de Itália com idade de novata. Na bagagem, o sonho de conhecer o mundo e o amor. Francesca torna-se Francesca Johnson no Iowa, no centro dos Estados Unidos. O cenário é sereno, a vida passa-se a um ritmo tranquilo. A mulher resgatada em Itália tornou-se na mulher mãe, na cuidadora da família. E isto seria perfeito. Ou talvez não. De alguma forma, ela não consegue negar a voz dos seus sonhos e o apelo do espaço amplo que nela habita. O quotidiano decorre até ao dia em que a paixão e o amor a visitam e despertam todo o seu ser. Robert Kincaid é um solitário. Observa a vida à medida que se move. Pertence a tudo para cada vez pertencer mais a ele próprio. Até ao dia em que não aguenta mais. As visões registadas na sua máquina fotográfica e no seu coração têm que ser partilhadas. Porquê? Não se questionam estes anseios quando aparecem. As emoções tomam conta das pessoas e ditam-lhes a acção. É preciso estar lá, não forçar mas estar disponível. A oportunidade está aí. Perante duas pessoas que fazem vidas diferentes mas que se complementam interiormente. A determinada altura do filme, Robert chega a dizer para Francesca: “Nós já não somos duas pessoas mas uma”. Há no ar um reconhecimento que talvez tudo o que foi feito para trás não tenha sido senão afinal, o pretexto para eles se cruzarem na vida, naquele momento, naquele lugar, naqueles dias. O desejo anda de braço dado com o temor. Somos criaturas de corações divididos. Procuramos estabilidade mas também aventura. Temos medo de nos arrepender mas também de arriscar. E vivemos muitas vezes no limbo, na fronteira. Outras, no melhor de dois mundos. Cada caso é um caso e as pessoas baseiam as suas acções naquilo que acreditam mas também naquilo que podem fazer no momento, na hora H. Este é um filme típico do realizador Clint Eastwood. Os temos escolhidos para os seus filmes retractam montanhas de sentimentos e emoções humanas. Locais altos onde convivem vistas deslumbrantes e abismos tremendos.

'15 filmes da minha vida' - Nº11 - Gran Torino (2008)

Mais um filme com o Clint Eastwood, como actor principal, realizador e produtor.

Começo o meu comentário pelo final. O filme termina com uma música extraordinária, cuja letra nos vai falando dos valores da nossa existência, e como um bem simbólico - carro, nos pode trazer sentimentos passados, e presentes, e ser um marco da nossa vida.

Toda a música é um poema, carregado de emoção que retrata partes do filme.

“gentle now the tender breeze blows
whispers through my Gran Torino
whistling another tired song”

Gran Torino, é o nome de um carro… um carro antigo, da década de 70, que no filme poucas vezes aparece e nos faz questionar, porquê o filme tem este nome. No fundo o Gran Torino é um símbolo. Um símbolo de valores, recordações, que simboliza a transição de gerações ao qual o coração de Walt Kowalski ( Clint Eastwood), está bastante “amarrado” e representa uma “ancora” no seu tempo passado, presente e futuro.

Walt é um velho ex-combatente da guerra do Vietname, rude, sempre rezingão e com uma personalidade difícil, criada pelo difícil percurso de vida e que nada faz para ser simpático. Mora num bairro onde a sua vizinhança é multicultural, muito dominada por orientais chineses, com a qual este não se identifica.

Passando as suas tarde junto na sua varanda, junto ao jardim de sua casa, Walt assiste aos problemas de aculturação os orientais recebem ensinamentos ocidentais de como se deve ser e estar nesta sociedade. Mas esta sociedade está diferente e nem o velho americano, compreende a nova América. Os problemas culturais e geracionais são obstáculos para o ex-combatente.

É um filme que sublinha o significado da presença ou ausência da família, nos bons e maus momentos. Não só nos momentos festivos e de pesar, em que a tradição “manda” que se deve estar presente, mas também nas restantes ocasiões.

Mas com o desenrolar do filme, a ausência de amor daqueles que supostamente lhe deveriam ser mais próximos, afunda-o numa solidão cujas únicas companhias são o álcool, o tabaco e um cão. Entretanto, por detrás desse homem frio, há um homem com sentimentos, que instintivamente reage a injustiças e começa a ter uma nova atitude face à vida, quando é muito bem acolhido pelos seus vizinhos (com os quais nada simpatizava) e percebe o sentido de família e comunidade, “apegando-se” muito aos 2 vizinhos adolescentes.

Mais não conto desta história que é simples mas cheia de conteúdo.

Se não virem o filme, pelo menos ouçam a música final de Jamie Cullum, cantada pelo próprio Clint Eastwood… acho-a esplendorosa e emocionante. Cada estrofe do poema reflecte partes da vida quotidiana de Walt e espelha-nos o que a vida de cada um de nós pode significar, podendo cada um de nós, à sua maneira, ter o seu próprio “Gran Torino”.

'15 filmes da minha vida' - Nº13 - Mystic River (2003)

Há relativamente pouco tempo conheci Clint Eastwood como realizador. Para trás, apenas tinha a imagem do cowboy implacável alternando com o policia indestrutível. Não que eu os conhecesse a fundo, o que se passou foi que eu e Clint Eastwood ainda não tínhamos sido apresentados. Clint é um artista de coração duro mas doce. Cada vez que vejo um dos seus filmes, como o qual que hoje vou falar, é como se sofresse um murro do estômago. Sim, a violência física sente-se depois de ver uma filme como Mystic River.
As histórias de sentimentos são tão válidas para a alegria como para a tristeza. De preferência, as melhores narrativas contêm nelas o bom e o mau da natureza humana, almas que tanto são capazes da vingança como do perdão. Porque ambos os comportamentos são humanos. Mystic River revela momentos de grandeza no mais pequeno gesto intimo como momentos de fragilidade na maior aparente demonstração de força.
A história testemunha as consequências de uma juventude povoada de fantasmas e de traumas. Tim Robbins, faz o papel de um homem atormentado por um abuso sofrido em criança. Um homem que convive com lobos e que nunca deixou completamente a floresta para onde foi enviado em pequeno. Sean Penn e Kevin Bacon dão corpo e alma aos outros dois amigos que haviam brincado juntos em crianças e que pelas circuntancias trágicas da vida se voltariam a encontrar já em adultos. Na atualidade eles já não são os meninos que outrora foram. Agora têm famílias que têm que cuidar, têm relações pelas quais têm de lutar. São os laços de sangue brutalmente quebrados que vão trazer à superfície o que cada um deles carrega no seu interior: as forças, as fraquezas, o desespero e a esperança.
O filme tem um enrendo que pôe a descoberto os seus segredos à medida que o tempo passa. As deixas proferidas pelas personagens são fortes e carregadas de intenção. No registo sonoro existe dramatismo mas também delicadeza. A imagem surge-nos carregada, escura e envolta em mistério.
Mystic River é uma história de crime e sonhos desfeitos. É uma história de amizade e de juventude. De laços ténues e de laços que resistem. Com o Rio Mystic a ver...

Invictus

Mais uma vez uma obra de arte do grande realizador Clint Eastwood. Nem a idade lhe trava a imaginação! Desta vez realizou um filme que retrata a saída de Nelson Mandela da prisão, e o seu confronto com uma África do Sul repartida em facções raciais… Apela à união, mas esta não se consegue “do dia para a noite”… Vendo o estado do país, observa a forma como o desporto consegue movimentar “massas” e construir uma união dos valores nacionais!
Assim, não se restringindo aos bastidores da politica em Pretoria, aposta na selecção de futebol americano do país ( já desacreditada pelo povo), e transforma os seus fracos resultados, em excelentes exibições. É através do capitão, que consegue depositar esperanças e forças nessa selecção e pela conquista de bons resultados cria uma forte coesão patriótica.

Achei excelente o desempenho de Morgan Freeman… a sua perfeita caracterização do “Mandiba”, a sua brilhante representação (o “accent” do inglês sul-africano, as debilidades do personagem, etc.), justificavam um Oscar de melhor actor!

Realço também a singular banda sonora e o bom desempenho de Matt Damon como actor secundário, que consegue enquanto capitão, transmitir a cada jogador a mensagem “I´m the master of my fait… i´m the captain of my soul…”, e fazer brilhar a selecção e o país.

Parabéns Clint Eastwood !

Se ainda não viste, vai ver! E de preferência a uma sala de cinema... vale a pena!!