'15 filmes da minha vida' - Nº5 - Guerra das Estrelas - Uma Nova Esperança (1977) O Império Contra-Ataca (1980) O Regresso do Jedi (1983)

Lembro-me de ver Guerra das Estrelas e de me perder no conjunto de astros, mundos e personagens exóticas que esta saga tem para oferecer. Penso que foi com 12, 13 anos que conheci Luke Skywalker e Darth Vader. Os dois partilham laços que por si só abalam planetas, corações e mentes. A ‘Força’ está connosco durante todos os 6 filmes da Guerra da Estrelas: Episódio I, II, III, realizados nos anos 2000 e episódios IV, V e VI realizados nos anos 70 e 80. Já agora, os filmes/episódios IV, V e VI são aqueles que me marcam mais a nível emocional e foram os primeiros a serem realizados. O episódio IV data de 1977. Neste texto poderia incluir toda a saga mas preferi realçar o impacto que os primeiros filmes a serem produzidos tiveram e ainda têm em mim.
A Guerra das Estrelas é um épico. Uma história em que o passado e o futuro se cruzam num momento especial do tempo e numa galáxia muito, muito distante. Luke Skywalker (interpretado por Mark Hammil) é um rapaz humilde e trabalhador que habita a pequena lua de Tatooine e a quem um dia a responsabilidade bate à porta de forma inesperada. Das estrelas, chega-lhe uma mensagem de apelo. Do outro lado, uma princesa chamada Leia (interpretada por Carrie Fisher), transmite um pedido de ajuda em nome de um grupo de pessoas oprimidas e subjugadas pelas forças do temível e manipulador Imperador Palpatine (interpretado por Ian McDiarmid). Este é o ponto de partida do episódio IV e que marca o inicio de um grande movimento rebelde contra as forças negras do Universo. A este grupo juntam-se os inesquecíveis Hans Solo (interpretado por Harrisson Ford), Chewbacca (ser astuto e peludo que é interpretado por Peter Mayhew), C-3PO (um robot elegante e multilingue interpretado por Anthony Daniels) e ainda R2-D2 (um robot simpático equipado com uma inteligência fora de série). Luke e a princesa Leia têm agora todos estes destemidos amigos para darem inicia a uma aventura épica que passará por locais longínquos, antros de mercenários, locais místicos e perigosos, bases imperiais, aldeias primitivas e por demais sítios que se possam imaginar.

A história de Guerra da Estrelas pode ser vista pelo lado político ou sob outros pontos de vista. O familiar, o da amizade, o da fé e o da espiritualidade. Um dos aspectos que esta série tem de mais especial é possuir dentro dela a beleza e a malvadez, o sonho e o pragmatismo, a acção e o romance, o mito e a realidade. Numa expressão, o mundo que conhecemos está também na Guerra das Estrelas. A carga simbólica que existe em Darth Vader (interpretado por David Prowse) trás até nós sentimentos mistos. As suas características de dureza e altivez são reforçadas por um misticismo próprio de um Jedi. Os Cavaleiros Jedi são uma espécie de sacerdotes que combinam capacidades espirituais com capacidades de luta. Dominam a ‘Força’, um dom que é exclusivo a esta ordem e que permite assumir ascendente perante situações e estados de mente. Eles existem no lado do bem (como Luke Skywalker virá a ser) e no lado do mal (como Darth Vader). Em certo sentido, os Jedi são os representantes das omnipresentes forças universais que nos guiam e nos esmagam ao mesmo tempo. Tal como na natureza, tal como na religião. Para cultivar uma forma de estar na vida elevada existem os mestres. Os anciães que pegam nas pontas do tempo e que transportam os valores antigos no futuro. Esses mestres são Obi-Wan Kenobi (interpretado por Alec Guinness) e Yoda (voz interpretada por Frank Oz).
A Guerra das Estrelas é uma aventura. Uma caminhada feita de suor, músculo e intelecto. Uma viagem pelas forças ocultas que nos orientam e nos condicionam. Uma história mitológica que nos entretém e nos fascina.

'15 filmes da minha vida' - Nº08 - Gladiador (2000)

Adoro filmes que nos levam para o passado! Filmes cujo ambiente nos catapulta para épocas que estamos habituados a ler nos livros de história. Este filme, de Ridley Scott, é um deles… como seria o império Romano, por volta dos séculos II e III, como seria a cidade de Roma? Quais seriam os hábitos e costumes da época? Como se comportavam as pessoas? Como era possível que Homens pudessem ser tratados como (ou pior) que animais?

Máximus (Russel Crow), é um General romano ao serviço do imperador Marco Aurélio (Richard Harris) que demonstra enormes conhecimentos de estratégia e orientação. E liderando enormes regimentos, vai vencendo sucessivas batalhas e Campanhas contra os Bárbaros e conquistando fortemente a confiança do Imperador.

Quase no final da vida de Marco Aurélio,após mais uma vitória na Germânia, e em sinal de gratidão, o imperador pede para que o General diga qual o seu maior desejo, e este pede para voltar para casa, junto da mulher e do filho que tanto ama. Uma modesta casa no meio do campo.

Mas o que o imperador pretende dar ao guerreiro é a coroa de Imperador. Tornando-o num César. Cómodos (Joaquin Phoenix), o sucessor legítimo, filho do imperador, ao saber das intenções do pai, toma rapidamente as suas (drásticas) providências e apressa o processo de sucessão, tornando-se o novo imperador de Roma.

Ordena que Máximus lhe preste veneração e obediência. Este, apercebendo-se das intenções do anterior imperador e da forma súbita que ele morreu, vira-lhe costas e decide partir para a junto de quem ele realmente amava – a sua mulher e o seu filho.

Mas Cómodos troca-lhe as voltas ao destino, manda destruir o seu lar, e assassinar a sua família, das piores formas possíveis.

E como diz o trailler, “Um General, transforma-se em Escravo, que se transforma em Gladiador…”. Um Gladiador que ali está, para servir Roma, mas acima de tudo para se vingar.

Desde que Cómodo, chega ao poder Lucila (Connie Nielsen), sua irmã, não lhe reconhece qualquer autoridade (fá-lo apenas porque se vê obrigada e caso contrário seria punida), antes pelo contrário… despoleta-lhe sentimentos de ódio e pudor pela horrenda forma como o seu irmão pretende seguir as pegadas do pai.

Feito escravo e gladiador, a forma como Máximus lidou com cada situação, nas Arenas, no Coliseu e nos seus bastidores, sempre com o apoio de Lucila, conquista cada plateia em cada um dos seus combates e passa a ser amado e o ídolo dos romanos começando a ser mais venerado que o próprio imperador Cómodo.

Organizações, empresas, equipas, lideres, podem aprender muito com este filme. É uma autêntica lição em como a coragem, a força e a honra podem ser os pilares para se conseguirem atingir os objectivos que pretendemos.

Mostra-nos que é possível vencer obstáculos que achamos impossíveis, mesmo quando perdemos tudo o que temos e amamos. Havendo coragem para recomeçar, procurando uma razão e motivações para a vida, passo a passo, conseguimos chegar cada vez mais longe.

Apresenta-nos a maneira de gerir uma equipa e de que forma se consegue criar um forte espírito de união, onde cada companheiro da nossa equipa, parece ser do nosso sangue.

Toda a envolvência, os cenários, os hábitos e trajes romanos bem como a banda sonora do filme, prendem-nos àquela Era Romana e só mesmo no final é que voltamos à realidade e nos apercebemos que já lá vão quase 20 séculos.

'15 filmes da minha vida' - Nº7 - O Lado Selvagem (2007)

O Lado Selvagem é a tradução portuguesa para Into the Wild. Ambos colocam a ideia de selvagem (ou wild) em foco. Neste filme, o selvagem refere-se ao que é primitivo, ao despojo das posses materiais e à liberdade.
Baseado numa história real, O Lado Selvagem conta a história de Chris McCandless, um rapaz de 20 anos que toma a corajosa decisão de iniciar uma viagem solitária rumo ao Alaska. Depois de finalizar a universidade, Chris segue à letra a sua determinação em lutar por um elevado estado de espírito. Começa por despir-se dos seus bens materiais. Ele rejeita o carro oferecido pelos seus pais, rasga os seus cartões de crédito e oferece todo o dinheiro que tem para caridade. Desiludido com os valores de ambição e conformismo social representados pelos pais, Chris, interpretado por Emile Hirsch, procura a sua própria realidade e o seu próprio eu numa odisseia de auto-descoberta que também trará a si e sua família, momentos dramáticos.
Este é um filme de viagens. Um dos aspectos que mais me fascinou quando o vi, é a sensação de nos perdermos e de nos encontrarmos com a personagem principal. Ao adoptar como espectadores o ponto de vista de Chris, estamos também a redescobrir-nos e a colocar questões a nós mesmos. Viveremos nós perto da nossa natureza e da nossa humanidade? Estará o estilo de vida actual a afastar-nos do que realmente nos interessa? O respeito pela natureza, pela família, pelo amor, pelas pessoas é alcançado na sociedade actual? O Lado Selvagem tem passagens lindíssimas, tanto a nível filosófico, como literário. A nível de cenários e de banda sonora.
Chris é um jovem humanista, determinado, profundo e com bom-humor. As pessoas com que se cruza ao longo do filme testemunham-no. Chris consegue emprestar a essas pessoas a sua profundidade de alma, a sua capacidade de empatia e o seu espírito de aventurança. A pureza das suas intenções é percebida por pessoas de idades diferentes em fases da vida distintas. É o verdadeiro espírito da juventude que este jovem representa quando percorre os Estados Unidos, quando entra no México e quando finalmente chega ao Alaska.
É lindo o sonho que alumia a tocha que é o coração de Chris. No fundo, a procura da sua individualidade. Uma odisseia que sempre trará momentos únicos: onde a solidão dura é reveladora e onde a beleza humana é divina.
Lado Selvagem é relaizado por Sean Pean e conta, além do actor principal e entre outros, com Marcia Gay Harden, William Hurt e Jena Malone. A música de Eddie Vedder acompanha maravilhosamente o filme.

Contraluz (2010)

Há uns meses fui ver um filme que me marcou e sob o qual fiquei de escrever aqui um comentário! Um filme cujo trailer já tinha visto várias vezes e que era sempre precedido por uma mensagem de António Feio (já na recta final da sua vida), onde ele dizia “Aproveitem a vida e ajudem-se uns aos outros apreciem cada momento, agradeçam e não deixem nada por dizer”! Ao ver o filme estas palavras fazem sentido…


Falo do filme “Contraluz”. O filme baseia-se num conjunto várias histórias de vida cujo destino, se encarrega de as cruzar: um homem a querer acabar com a sua vida, uma adolescente que ouve diariamente uma palavra de um telemóvel e essa palavra poderá ser causa de uma morte, uma mulher cujos seus dias caíram na rotina de conduzir um reboque, um homem alérgico a latex...entre outras vidas! cada uma com a sua particularidade.

O argumento do filme faz-nos constatar que não estamos sozinhos no mundo e que precisamos uns dos outros. Certos gestos e atitudes podem-nos salvar a vida ou a vida de outros que desconhecemos.

O destino exige a nossa presença em determinadas situações, por razões muito fortes como a própria vida. A nossa vida é apenas um fio de uma gigantesca teia onde nos cruzamos, em encontros e desencontros, com milhares de outras vidas e onde determinado acto ou gesto pode ter consequências gigantescas.

A grande maioria das vezes, não damos conta disso porque vivemos toda a nossa vida em Contraluz!!!

Quando estamos mal na vida o que há a fazer é escutar o nosso GPS: “Please make a new turn, you are on the wrong course to your destination”.

Um bom filme onde Joaquim de Almeida reitera as suas qualidades de actor e Fernando Fragata mostra a Hollywood que também sabemos realizar bons filmes.

Realço ainda a banda sonora, particularmente a musica final: Santos e Pecadores - Tela.